13h45, ma copine prépare son oral, on a déjà eu la présentation de l'école par un membre du directoire puis par les étudiants qui nous entourent sans faute depuis ce matin à la descente du train.
C'est assez impressionnant, et même si Dieum'enpréserve je n'aimerai pas du tout faire du commerce, ça donne presque envie. Tout le monde à l'air fort sympathique, ils ont des jolis sweat à leur nom, les locaux sont très bien, il y a plein de possibilités de formations et d'options différentes, plein de pays dans lesquels partir, plein d'encouragements pour pleins d'initiatives.
Bon la qualité des cours je sais pas ; mais je vois ma vieille fac pourrie où l'on se bat pour avoir le droit à des polys... que n'ai-je envie de faire du commerce !
Les oraux approchent, ils se sont tous bien sapés, et me voilà toujours en jean-converses, au milieu de tous ces commerciaux en puissance... ça me fait rire et ça m'inquiète en même temps : que deviendront-ils tous ? Des patrons sans scrupules - sans même s'en rendre compte, des chefs ne s'intéressant qu'au profit plutôt qu'à des employés humains, emportés par la machine "entreprise" qu'ils croyaient connaître et de l'intérieur de laquelle ils pensaient maîtriser la situation... ?
Bon c'est de la caricature là. Quoique, après tout il y en a bien qui existent des comme ça, et ils ont été jeunes étudiants au BDE.
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Les Capulets et les Montaigus donc
vive ma petite soeur que j'ai dû remplacer pour une sortie d'école et qui m'a relayée en retard, je suis arrivée à l'Opéra l'ouverture déjà en train. Je n'ai pas pu avoir ma place et ai donc passé toute la première partie sans voir les sur-titres... J'ai donc décidé de me concentrer sur les voix.
Quand j'arrive ils sont un paquet à choyer leur épée, d'ailleurs y'a du sang partout, ça a éclaboussé le sol et les murs, apparemment ça fait que les conforter, ils lustrent leurs armes de plus belle, c'est la guerre.
Il y a conseil de famille semble-t-il, ici ils sont tous en rouge, les airs sont vindicatifs, les épées levées, petite accalmie pour le ténor qui évoque Juliette. En fait c'est Tybalt, bien sûr, je ne le comprends que plus tard, et il y a projet d'union pour Juliette et lui.
Arrive un jeune homme en noir. Surprise, le chant est féminin. C'est donc un rôle travesti. Elle doit agir en homme, ou en jeune homme plutôt, farouche et tendu, et jongle avec sa voix entre les registres. Ce n'est pas encore brillant, pas trop trop à l'aise aux extrêmes.
La scène suivante nous découvre Juliette, seule dans sa chambre. Elle chante bien sûr. Mais Juliette a un amoureux et pas moi, alors je ne vois pas de quoi elle se plaint d'abord, elle ne m'intéresse pas. Mais Anna Netrebko si. Déjà elle a des beaux cheveux, une belle robe, et sa voix, ronde et légère comme une bulle de savon pêche qu'on carresserait de la joue. Ce n'est pas toujours absolument égal, mais pour une phrase ou deux le son est magnifique. Certes ses [a] sont un peu trop postérieurs, c'est le russe ça, on l'entend pas mal respirer. Ca me gêne au début et puis ça s'insère dans le personnage.
Lorenzo le prêtre ami introduit alors... Roméo ! Mais c'est mon travesti (ben non j'avais rien compris, mais j'avais pas les sur-titres vous dis-je !) !
Alors voilà qui est étrange. Roméo et Juliette se retrouvent et s'enlacent, se disputent aussi un peu (je n'ai toujours pas les sur-titres), et sont joués par deux femmes. Même si Joyce DiDonato a fait un travail ciselé pour les attitudes, les gestes qui évoquent vraiment le jeune homme encore mince, le petit chef de famille, tendu par le devoir vers son destin mais qui est entièrement amoureux d'Elle ; dès qu'elle chante on ne peut ignorer son timbre tout à fait féminin. L'effet est bizarre, d'autant que Roméo se retrouve plus petit et fluet que Juliette, femme.
Je ferme les yeux un peu, pour essayer de ne qu'entendre la scène. Peut-être qu'ainsi on accède juste à l'expression de l'amour réciproque, qu'il paraisse doublement féminin en en représentant un autre ou des autres...
Je m'inquiète de n'entendre pour l'instant qu'un dialogue, que des chants alternés, je ne voudrais pas me mettre à comparer les voix, qui sont à la fois trop proche et trop différentes. Qu'est-ce que ça donnerait avec un ténor ? Un baryton ?
Enfin voilà qu'elles se mêlent, s'enrubannent, et ça marche bien. C'est beau ! que c'est beau.
Une église maintenant, la confrontation s'annonce ardue, la colère paternelle dévastatrice, l'affrontement imminent, sanglant.
On a là un quintette de luxe, 3 voix d'hommes - Tybalt, Lorenzo et le père de Juliette - 2 voix de femmes - Juliette et Roméo. Et elles survolent en alternance, la maîtrise est très agréable, les voix sont mieux chauffées (surtout chez Roméo, même s'il a du mal à se faire entendre en médium).
Au retour de l'entracte je réccupère ma place officielle, avec sur-titres.
Juliette erre dans l'église, entourée de combattants morts. C'est là que Lorenzo lui propose son poison, lui expliquant que la gravité de la situation exige qu'elle ait ce courage. Bien sûr nous on sait. Que ça va mal finir. Mais on sait qu'elle se réveillera de ce semi-poison, mais elle s'inquiète, cette expérience proche de la mort, une peur la saisit. Elle ne pourra plus rien voir, plus rien maîtriser. Et si ça se passait mal ?
Mais c'est la seule solution. Elle absorbe la drogue et avant de tomber, supplie son père, qui ne veut rien entendre, de la pardonner. Il reste droit dans sa sévérité, dans son histoire de guerre et de bataille qui se transmet, et sa fille s'écroule à ses pieds.
Roméo attend. Il ne sait rien encore. C'est au moment de croiser le fer avec Tybalt, que l'amant et l'amoureux, ô ironie du sort, apprennent ensemble la mort de Juliette.
Il y a concours d'anéantissement et de douleur, Roméo supplie Tybalt de l'achever.
Et puis il y a la scène du caveau. Le caveau familial de ses ennemis, taché de sang encore, dans lequel Roméo devient fou de douleur. Si jeune, si c'est pas malheureux. Mais il n'acceptera pas de vivre encore, dans un monde pareil, s'il n'y a pas Juliette. La voix de Joyce DiDonato donne enfin sa rondeur aussi, pleine et touchante. Il croit qu'elle se réveillera, il voudrait le croire, mais bien sûr il divague. Il fait sortir ses compagnons d'arme et boit le poison. La douleur l'assoit loin du corps. Ce corps qui semble respirer ; et Juliette qui l'appelle, se redresse (mes voisins japonais ne devaient pas maîtriser l'histoire, ils ont été très surpris).
Et c'est ça qui est terrible dans Roméo et Juliette, c'est qu'on s'est déjà désespéré avec Roméo sur la mort de Juliette, et rebelote quand elle se réveille et comprend le sacrifice de Roméo. Et mort compte triple quand, Roméo abattu sur la dalle du cimetière, Juliette choisit la même issue.
Arrivent les deux clans, et comme il n'y avait pas de lettre explicative pour calmer tout le monde, les soupçons se portent de partout et ils avancent menaçants, les épées tendues, face à face piétinant les cadavres de ces deux-là.
Les applaudissements furent torrentiels, c'est Roméo qui salue en dernier, je pensais que ce serait Juliette. Le chef aussi.
Robert Carsen a fait une mise en scène sobre mais pas insupportablement "je fais moderne avec rien de rien sur scène". Costumes qui recadrent dans une époque révolue romantique. Tout de même bien loin heureusement d'Heidi à la montagne que nous avait offert Louisa Miller.
L'épée et ses bruits, le rouge éclaboussé placeront le contexte. Les mouvements sur scène n'handicapent pas les chanteurs, renforcent le texte.
Je comprends que Traou pense que c'est le (?) meilleur qu'on ait pu voir ici.
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